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娛志 · 2017/09/10 20:49評論(0) 收藏(1) 10.2W字體：宋
綜藝
作者 | 蘇蘇酥蔌
編輯 | 梅子黎
昨日《中國有嘻哈》總決賽播出，PG One與Gai同獲冠軍。隨著這個戲劇化的結局，這檔火爆今夏的《中國有嘻哈》也落下瞭帷幕。今天娛志推出特別文章，從嘻哈本身的角度來思考這檔節目，作者認為，這檔節目為嘻哈的商業化選擇瞭符號化的路徑。並進而探討瞭節目中出現的R!ch的來頭。此外，作者類比瞭此前的類似節目，認為《中國有嘻哈》盡管飽受爭議，但是依然強調嘻哈本身，從而造成瞭推廣效果。
《中國有嘻哈》終於落下帷幕。這檔節目僅用一個夏天的時間，就將Hip-Hop Music從邊緣搬入瞭大眾視野。人們津津樂道地談論PG One，談論Gai，談論Tizzy T，或者是調侃性地與別人聊起Freestyle來 一檔《中國有嘻哈》，帶火瞭中國的Hip-Hop Music。
那麼，究竟什麼是嘻哈？
我們中的一些人記住瞭PG One和小白，卻未曾聽聞Mai、貝貝、滿舒克、丁飛等人的大名；記住瞭一個社會Gai和一個Bridge，卻不知當年那個正在拉屎的Tory說的一句 兄弟，就這個 ；更不用說活躍於 成姆斯特丹 的TY、謝帝和海爾兄弟瞭。
可以這麼說，嘻哈這一內核，是《中國有嘻哈》相比其他綜藝節目最大的不同。因此，對這一節目的理解必須要基於對嘻哈音樂的理解。
商業化的Hip-Hop,走出地下？
前段時間，國內的幾傢電子樂自媒體都報道瞭一則新聞，大致內容是2017年的Ultra China音樂節上可能會出現Hip-Hop藝人。不久，愛奇藝官方也發表微博，證實瞭這一消息。
來源：Vchinoise電音論壇
如果說2016年是中國電子樂的井噴年，那麼2017年還真有可能會成為中國嘻哈音樂的井噴年。節目中貝貝的單曲《Talking Shit Freestyle》在發佈一周後迅速竄上網易雲音樂紅花會播放量第一，另一首在節目中出現的《So Fresh》也上升至第四，讓人深感驚訝。而9月9日拉開大幕的Ultra China音樂節，早鳥票、預售票在8月25日前全數售罄，甚至有傳言稱音樂節不設任何現場票，足可見這一音樂節對中國raver們而言有多大的吸引力。
盡管作為一個主打EDM的音樂節，Ultra China吸引的消費群體以電子樂愛好者為主，但也不排除嘻哈舞臺聚集一大批觀眾的可能性。從受眾群體來看，電子樂和嘻哈音樂愛好者都以年輕人為主，同時也都在一定程度上受到 舞池文化 的影響。從制作的角度而言，電子樂和嘻哈音樂也具有一定的共性，尤其是在Trap這一分支上，有大量電子樂制作人與Rapper合作的前例，如Skrillex與Rick Ross的《Purple Lamborghini》、SAYMYNAME與Kevin Flum的《Get On My Level》；也有不少Hip-Hop音樂有大量的電子樂Remix，如Future的《Mask On》、Rae Sremmurd的《Black Beatles》。而Hip-Hop音樂誕生之初就與電子樂的DJ技術密不可分，其成熟階段更是依賴當時得到廣泛使用的Roland TR-808、Roland TR-909等一批經典合成器，可以說電子樂和嘻哈樂在某種程度上是同源的。因此不難理解為何我們能在Ultra China的藝人陣容中看到一批Hip-Hop音樂人的名字。
電子樂2016年在中國的井噴，加上Storm音樂節的成功，使得一批人意識到，一些在中國還尚未成為主流的亞文化具有極大的消費潛力。《中國有嘻哈》的主要目的之一就是挖掘這種消費潛力，與UMF的合作也許就是他們借ravers之手的第二次試探：節目的播放量和R!ch周邊產品的銷售量並不能說明一切，他們還需要知道人們能為Hip-Hop音樂本身消費多少；而這一消費量的大小，也能間接估算出最終會有多少錢進入Hip-Hop廠牌和Hip-Hop音樂人的賬戶中。
之前有人說《中國有嘻哈》中呈現的嘻哈是一種 主流化 或者說是 去地下化 的嘻哈。這句話問題在於所謂 主流 和 地下 並沒有明確的區分；隻是在美國，Hip-Hop文化已經高度商業化，相對來說顯得 主流 ，而在中國並沒有如此大規模的商業化而已。我們說Techno是一種 地下 的風格，也許是因為很多人難以欣賞；但在世界范圍內，Techno愛好者的數量至少也能達到千萬級，從數字來看，Techno還真不見得是一種 地下 的風格。引用國內廠牌Mavericks制作人Anti-General的話： 具體一首曲子是什麼，有時候很難有界限瞭（除非是非常明顯的特征），你甚至可以發現不同人對同一個曲子的理解和定位都不同，這跟每個人平時的聽歌和派對的環境也有關系。 如果單純地認為嘻哈隻是一種 酷 比較 Underground 的文化，那就是一種誤讀。可以這麼說，嘻哈音樂一直存在主流的一面，隻是由於一些人對一部分Trap音樂中語言的 暴力 或者 黑暗 印象深刻，而忽視瞭另一些Trap音樂以及眾多其它Hip-Hop分支的特性。
這裡就不得不提日本的Jazz HipHop藝術傢Shing02（安念真吾），他在日本的Underground HipHop界有著重要地位。Shing02的作品多具有很強的試驗性，與Nujabes相比他的音樂更加陰暗，歌詞中也帶有大量的哲學性思考。他與已過世的Nujabes的《Luv(sic)》系列廣為人知，人們將這一系列中的前三首作品稱為 自由、愛、和平 三部曲。Jazz HipHop的柔和與Dark Trap的陰暗截然相反，所表達的內容也不相同。
對於音樂的 主流 與 地下 （獨立與商業），Shing02是這麼認為的： 基本上來講， 那些沒有跟所謂的 主 廠牌簽約的人在技術層面上是獨立的。
當然現在比起以往來說處在一個非常容易制作和發佈音樂的時代，但是反過來講，這也讓推廣自己的音樂變得越來越困難。正因如此，那些有名和新星藝術傢們實際上是在同一條船上。我們所有人都不得不持續不斷的去向那些不認識你的人們去推銷自己，或者通過社交媒體，或者通過巡回演出，或者僅僅是通過網絡。我覺得人們應該讓事情有組織的發展同時讓別人接近你，一如既往的相信你的作品並讓它為它自己發生。 （mAd Noisy對Shing02的專訪）
因此並不能說，《中國有嘻哈》所呈現的就是一種為瞭迎合主流而刻意 漂白化 瞭的地下嘻哈音樂；它隻是將地下嘻哈音樂中適合主流的那一部分拿出來，再配以一些 地下 味更濃的Trap形成對比罷瞭。更不能簡單地認為嘻哈文化作為一種 舶來品 與中國的文化氛圍存在隔閡：這種所謂的 隔閡 往往是一個局外人主觀地強加的。在紀錄片《川渝陷阱》中，TY對Trap的理解也同樣適合我們對Hip-Hop的理解： 文化有個發源地，但那文化是所有人類的東西。你做得好，你自然會有自己的回饋，這個問題在於自己本身，而不在於你是誰，你在哪個地方。
對《中國有嘻哈》中嘻哈音樂的評價，並不是一道非此即彼的二項選擇題，面向大眾的Hip-Hop音樂也不見得是 不正宗的嘻哈 。《中國有嘻哈》對Hip-Hop的主流化（商業規模化）更趨向於 第三條路徑 ：符號化。
R！ch:《中國有嘻哈台中月子中心費用》的真正野心？
R!ch的logo不時出現於節目當中，讓人好奇它究竟是什麼來頭。根據僅有的一部分資料，R!ch本意為 Rising! Chinese Hip-Hop ，被定位為 中國嘻哈文化新符號 ，是由愛奇藝自主創立的衍生品牌。
如何理解這個 衍生品牌 呢？簡單來說，就是個賣周邊的
2015年11月愛奇藝提出瞭要在同一內容IP下建立起包括廣告、會員、電影、動漫、遊戲、電商等商業生態鏈。《中國有嘻哈》爆紅後，一魚多吃的貨幣化模型終於運轉瞭起來 。
也就是說， R!ch 就是愛奇藝利用《中國有嘻哈》的熱播而設立的一個大IP，借 中國嘻哈文化新符號 的名義打開《中國有嘻哈》的大眾消費市場。這種消費並不是對嘻哈音樂本身的消費，而是對 中國嘻哈 這一符號的消費。由消費內容轉向消費符號，往往是亞文化走向商業化的第一步。如 二次元 作為一種高度商業化的亞文化，其消費模式就呈現 消費意義，而非消費價值；崇拜符號，而非崇拜商品 （景輝《二次元亞文化的儀式抵抗》）的特性，這種特性在歐洲的EDM文化中也有所體現（比如 爆款 的Alan Walker衛衣）。
可以推測，R!ch到目前為止可能隻是一個簡單的周邊品牌，但是這還遠遠達不到愛奇藝對這一IP所期望的利用空間。不妨為愛奇藝做一筆十分粗糙的帳：節目號稱斥資兩億，而農夫山泉為獨傢冠名權支付的廣告費為1.2億；除農夫山泉外，還有麥當勞、小米手機、抖音App、絕對伏特加等一系列廣告贊助，我們可以假設這些廣告贊助足夠支撐整個節目的制作成本（包括人力成本、出場費等）；之後則是從用戶直接流入愛奇藝的現金，包括用戶在投票階段的 賞金 、新增VIP用戶的費用等；再之後才是周邊產品的月銷售額，從愛奇藝商城的銷售數字來看在100萬元以下，並有可能在之後數月內逐漸下滑。這一節目的主要盈利手段依然是廣告收入，周邊產品可能僅僅是一個比較大的 零頭 ，這似乎和R!ch作為重要IP的定位有一些出入。
同UMF和香蕉娛樂的合作也能夠間接說明，《中國有嘻哈》制作團隊與愛奇藝的野心絕不僅僅是打造一個符號消費品牌這麼簡單。比起賣周邊和賣音樂本身，做活動能夠帶來更大規模的收入 在《中國有嘻哈》之前，摩登天空旗下廠牌MDSK就已經組織過一系列Hip-Hop現場活動；而Storm音樂節的成功意味著，面向核心愛好者的現場活動能夠吸引大規模的消費。
假如R!ch的定位真的符合《中國有嘻哈》的市場野心，那麼這一符號也不會僅僅停留在一個周邊品牌上；倘若與UMF合作的結果相對樂觀，R!ch完全可以擴展成為一個類似MDSK的商業廠牌。如此一來，R!ch也十分符合《中國有嘻哈》商業規模化主流嘻哈樂的目的。相比於一般的大眾觀眾群體，嘻哈愛好者這一亞文化內群體更願意為R!ch這一符號消費，他們才是R!ch與《中國有嘻哈》在節目播出之後真正需要的金主。
目前國內Hip-Hop音樂人，尤其是地下Hip-Hop音樂人的收入主要來自現場演出，而現場活動往往是音樂人自行聯絡組織的。為瞭繞過審批，他們往往選擇Livehouse或一些夜店作為演出的場地，與這些場地方的合作也會牽扯到場地方本身客流與音樂人客流的協調問題。因此，地下音樂人的演出場地也需要一定的受眾基礎。
以成都地區為例，CDC曾多次和nasa進行現場演出的合作。筆者的好友N3MU曾在nasa做過一段時間的駐場DJ，據他介紹，nasa舊址位於成都保利中心，容量約為200人，平時主要播放Trap、Techno、Future Bass等相對較為地下的風格。nasa也曾作為主辦方，邀請一批國內外地下藝人，在東郊公園和歡樂谷組織過兩次音樂節。今年七月遷至天府塔339一帶的夜店群後，新nasa的容量擴增至約300人，但相比周邊的space和DC，nasa依然堅持原有相對地下的風格。若要在成都辦一場成本較低的地下音樂活動，nasa依然是優先選擇之一，其本身相對地下的氛圍也符合地下音樂人的受眾需求。
成都nasa內部，攝於2017年3月6日
若R!ch能發展成為Hip-Hop商業廠牌，他們也許能為音樂人提供十分寶貴的場地資源。 財大氣粗 的摩登天空就耗大量資源建立瞭Modernsky Lab，R!ch也完全可以效仿MDSK，組織幾場充分利用內部資源的現場演出。
相比《蓋世英雄》，《中國有嘻哈》為何成功？
在2016年，還有一檔綜藝節目《蓋世音雄》在江蘇衛視上線。這一年的確是中國電子樂的井噴年，但這一井噴現象卻和這部號稱 主打EDM 的綜藝節目毫無關聯。
《蓋世音雄》在宣傳上主打 國產EDM 名號，但在內容上依然以歌手的演唱為主，而非電子樂所註重的合成器音色表現。在形式上，更是沿襲瞭國內音樂類綜藝節目的老套路，圍繞一批 明星導師 做文章，賽制有所變化但基本模式不變，換湯不換藥。 明星導師 陣容也是讓人大跌眼鏡：王力宏和庾澄慶和國內外電子樂圈子毫無關聯，鳳凰傳奇被多數人劃為 低端電音 甚至 土嗨 范疇，隻有 鳥叔 PSY是地地道道的電子樂制作人。
一系列 不專業 的制作使得《蓋世音雄》在音樂人尤其是電子樂制作人圈內淪為笑柄，再加上大張偉抄襲（一說扒帶）的醜聞被曝出，《蓋世音雄》的暴死也就成瞭定局。
相比《蓋世音雄》，《中國有嘻哈》盡管擁有極高人氣，但整體口碑依然不高；再加上節目本身就存在形式上的抄襲，說《中國有嘻哈》是個爛節目毫不過分。但是與《蓋世音雄》不同，《中國有嘻哈》是一檔實打實的Hip-Hop節目，幾位 明星制作人 也脫離瞭國內絕大多數綜藝節目中 導師 形象的老套路，更像是一個Producer的形象，將發揮的空間更多地留給Rapper們。從這一角度看，《中國有嘻哈》走的的確是 嘻哈 的模式，而非一味照搬C-Pop類綜藝的模式。這種對Hip-Hop音樂最起碼的尊重，使得口碑不高的《中國有嘻哈》依然有著高人氣，也使這一節目在成功帶紅一批嘻哈音樂人的同時吸引瞭大眾對Hip-Hop音樂的關註。
《蓋世英雄》呢？不光沒有讓任何一位中國音樂制作人/DJ獲得人氣，從365個角度出發《蓋世英雄》都沒有帶動EDM文化，對EDM文化沒有起到任何一點點幫助。甚至對於C-pop音樂的表面推動也是勉強一時，這些C-pop歌手在節目結束之後照樣做回瞭C-pop而並沒有因為《蓋世英雄》而轉型到EDM。《蓋世英雄》對全世界的音樂文化起到的都是非常負面的效果，帶偏瞭非常多吃瓜群眾，屬於對電子音樂具有毀滅性傷害的節目。 （電子音樂資訊《為什麼說〈中國有嘻哈〉起碼好過〈蓋世英雄〉？》）
《蓋世音雄》失敗之處在於，制作方天真地認為隻要沿襲傳統的音樂綜藝節目的模式，加上一個足夠吸引粉絲的明星陣容，節目就一定能取得成功。他們忽略瞭一個重要的問題：娛樂節目，娛樂是表面，內容才是核心。《蓋世音雄》過分膨脹瞭娛樂的作用，以至於娛樂反噬瞭 EDM 這一內核，這種讓一群 外行 瞎指揮的行為讓這一節目註定免談 推廣EDM 這一大目的。
《中國有嘻哈》也有娛樂，也有噱頭，在後幾期中甚至有些過分娛樂，但不影響這檔節目的Hip-Hop音樂足夠 內行 。幾位制作人多多少少都有主流Hip-Hop音樂的制作精力，吳亦凡更是在近幾年逐步走向國際舞臺；而參賽選手也有不少擁有大量粉絲積淀的專業音樂人，他們在舞臺上的實力也確實很強。從這一角度講，《中國有嘻哈》相對 內行 的制作對Hip-Hop音樂的推廣是正面的：會有一批觀眾通過這檔節目來認識紅花會，認識GO$H，認識CDC說唱會館。
Noisey《川渝陷阱》，Bridge
那麼《中國有嘻哈》會長期做下去麼？不排除愛奇藝在不久的將來推出第二季的可能性，畢竟現在這檔節目確實讓他們 狠賺 瞭一筆，倘若推出第二季也必然能吸引到更加誘人的廣告商投資。但從長遠角度看，嘻哈終究是一種亞文化，說到底經不起大眾娛樂的折騰；借綜藝節目之手，發展Hip-Hop商業廠牌、進一步組織大規模的Hip-Hop現場活動才是真正可持續發展的道路。
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台中產後護理推薦主編 | 米迦勒
執行主編 | 子牙台中產後月子
編委 | 雞肋 葉雲 梅子黎
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